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Par où commencer l’apprentissage du solfège ?
Dans cet article, je vais vous expliquer comment étudier le solfège de manière simple et efficace, sans perdre de temps inutilement.
L’étude du solfège est absolument ennuyeuse et peut souvent sembler une grande perte de temps, surtout si vous avez beaucoup d’autres choses à faire dans votre vie. C’est pourquoi j’ai pensé qu’il pourrait être utile de créer une sorte de guide pour vous aider à comprendre comment l’étudier sans vous perdre dans le labyrinthe de la « théorie musicale inutile ».
Je tiens à clarifier et à aller droit au but : pour pouvoir jouer ou composer de la musique et des chansons, il faut avoir quelques notions de base de théorie musicale.
Bien sûr, je ne veux pas vous expliquer maintenant le concept du son, le développement des ondes sonores et bien d’autres termes qui peuvent être secondaires pour ceux qui doivent jouer, surtout à certains stades de leurs études ; je vais essayer d’aller droit au but en parlant de ce dont vous avez besoin.
Plus précisément, je vais vous parler des intervalles musicaux.
Tout instrumentiste, ou toute personne qui veut composer de la musique, doit posséder un instrument de musique. Qu’il s’agisse d’un piano, d’un clavier, d’une guitare, d’une basse ou autre, pour composer, arranger ou jouer de la musique, vous devez disposer d’un instrument de musique.
Dans un premier temps, je vous recommande donc de toujours avoir votre instrument à portée de main et d’essayer de l’étudier avec une certaine constance, idéalement au moins trente minutes par jour.
Cela peut vous sembler étrange, mais il existe une relation très étroite entre l’étude du solfège et celle de l’instrument, notamment parce que vous pouvez apprendre la partie théorique beaucoup plus rapidement si vous avez votre instrument devant vous.
Selon moi, l’étude de la théorie musicale a pour but d’apprendre au fil du temps ce qu’est la connaissance harmonique et donc l’harmonie musicale.
Connaître l’harmonie est la clé pour entrer pleinement dans le monde de la musique, qu’elle soit interprétée ou composée. En bref, que vous soyez instrumentiste, compositeur ou auteur de chansons, vous devez connaître parfaitement l’harmonie musicale.
Mais revenons à nous. Une fois que vous avez votre instrument en main, vous devez comprendre son utilisation dans le cadre de la théorie musicale.
C’est pourquoi vous devez commencer par étudier les intervalles musicaux.
Intervalles musicaux du solfège
Les intervalles musicaux représentent la distance entre une note et une autre. Par distance, j’entends les fréquences qui passent entre une note et une autre.
Pour être plus clair, lorsque je parle d’intervalles musicaux, je parle de la différence du nombre de fréquences entre une note et une autre.
Par exemple, supposons (en insérant des numéros de fréquence aléatoires) que jouer la note que nous pourrions appeler C3 génère 1 000 fréquences par seconde ; jouer une autre note que nous pourrions appeler par exemple G3 génère 1 500 fréquences par seconde. L’intervalle musical est de 500 fréquences, c’est-à-dire la différence entre les 1 500 fréquences de G3 et les 1 000 fréquences de C3.
Naturellement, comme cela serait très compliqué pour n’importe qui, nous utilisons un système commun à tous les pays occidentaux, qui s’appelle le système tempéré et qui est basé sur des intervalles musicaux appelés demi-tons.
Elle est basée sur des intervalles musicaux appelés demi-tons. Pour des raisons de commodité et de praticité, il a été décidé de diviser ces distances par une unité de mesure commune, le demi-ton. Deux demi-tons peuvent former un ton.
En substance, nous avons donc essayé de rétablir ces calculs impossibles avec des unités très simples, un peu comme le mètre et le centimètre pour mesurer les distances.
Dans notre système musical, la plus petite unité de mesure de l’intervalle musical est donc le demi-ton. Deux demi-tons forment un ton.
Ainsi, si nous devons mesurer la distance entre une note et une autre, nous déterminerons l’intervalle par le nombre de tons et de demi-tons.
Avant d’aller plus loin, une petite précision pratique s’impose. Il existe deux types de demi-tons : diatonique et chromatique.
Les types d’intervalles musicaux
Les intervalles musicaux sont calculés en tenant compte de la note de départ et de la note d’arrivée et sont classés comme suit :
- Première
- Deuxièmement
- Troisièmement
- Quatrièmement
- Cinquièmement
- Sixièmement
- Septième
- Huitièmement
- Neuvième
- Dixième
Bien sûr, les intervalles vont aussi au-delà de la dixième, mais dans les phases initiales, il est préférable de ne pas aller au-delà de la dixième, car lorsque nous parlons d’intervalles de onzième ou de treizième, cela pourrait entraîner une confusion avec les tensions harmoniques des accords, qui sont un sujet très différent et dont j’ai déjà parlé dans cet article dans lequel je parle de l’importance des tensions harmoniques dans l’harmonie musicale.
En principe, cependant, les intervalles peuvent être « mesurés » sans limite précise, créant un ordre tel que celui que je viens d’indiquer.
Chaque intervalle, cependant, selon le nombre de tons et de demi-tons qui le composent, est appelé majeur, mineur, droit, augmenté, diminué, plus qu’augmenté, plus que diminué.
Ainsi, à part le premier intervalle, appelé « unisson », tous les autres appartiennent à au moins deux catégories précises.
De manière générale, les intervalles de seconde, troisième, cinquième, sixième et septième sont majeurs ou mineurs, tandis que les intervalles de quatrième, cinquième et huitième sont droits, augmentés et diminués.
Intervalles majeurs et mineurs
Examinons maintenant les intervalles de seconde, troisième, sixième et septième un par un. Pour comprendre les intervalles, nous allons prendre comme exemple la gamme de do majeur : do – ré – mi – fa – sol – la – si – (do).
Puisque nous avons dit que dans le calcul des intervalles, nous comptons à la fois la note de départ et la note d’arrivée, si nous considérons la distance Do – Ré, c’est une seconde, et c’est une seconde majeure. Cette distance est composée de deux demi-tons, un do chromatique – do# et un do diatonique – ré.
Le demi-ton diatonique plus le demi-ton chromatique constituent la distance d’un ton. L’intervalle C-D est un intervalle de seconde majeure.
La seconde mineure est d’un demi-ton de moins et est C – Reb. Le nom utilisé de Reb est très important, car si nous l’avions appelé C#, même s’il a la même distance au niveau de la fréquence, il n’aurait pas été le même au niveau harmonique.
En fait, comme je vous l’ai déjà dit plusieurs fois, il est très important de comprendre l’harmonie musicale pour bien comprendre la musique. Le critère que j’ai appliqué à l’intervalle de seconde peut être répété pour tous les autres intervalles.
Pour plus de commodité, considérez que les intervalles de tierce, de sixte et de septième sont également majeurs si vous les considérez en référence à la gamme de do majeur, de sorte que vous trouverez tous les intervalles mineurs une fois que vous aurez identifié les majeurs.
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